上午在台南美術館二館參觀完豐富的展覽後，下午接續帶著爸媽轉戰由日本建築師 梅澤捨次郎 所設計、舊警察署所改建的 台南美術館一館，這是一棟屬於 Art Deco 裝飾藝術風格 的古蹟。簡單來說，二館是現代流線、幾何感十足的「新藝術體」，一館則是復古典雅、有歷史的「老靈魂」，兩者之間，就如同台南這座城市一樣，溫柔地承載著過去與未來。
台南美術館一館 就位在南門路上，位置十分好找，外牆褪去了威權時期的紅，留下的是一種溫潤、經過歲月洗禮的古樸大地色。
一踏入南美館一館，這裡的氛圍讓時間彷彿被撥慢下來， 大廳的入口處旁，有一幅無法忽視的藝術品：顏水龍的《熱帶植物》完成於1972年，以馬賽克磚塊拼貼方式呈現，描繪向日葵、扶桑花等南國植物，在藍天與飛鳥之下，成為館內極具識別性的一幅作品。它用熱情的色彩與堅實的質感，像是在歡迎每一位旅人，也為這座古蹟增添了一股充滿希望的現代氣息。
通往二樓的樓梯採中央向上、左右分開的結構，承襲著日治時期常見的官廳風格，厚實的扶手，散發著沉穩的氣息，引領著我們向上延伸···
二樓除了展區，還有個蠻大的戶外露臺，走出去可以俯瞰整個中庭花園！
推開青藍色木門，走到戶外露臺，陽光透過葉隙灑落，光影在磚面上舞動，這裡的涼爽讓人幾乎忘記外頭正是熱浪翻湧的南國午後。☀️我特別喜歡那抹「寶寶綠」的葉色，清新又溫柔。陽光在這裡不刺眼，帶著柔軟的金色濾鏡，替整個空間添上一層溫柔的寧靜。
中庭花園裡的大樹高聳如守護者，枝葉伸展成一片柔軟的綠蔭，風輕輕拂過時，樹影婆娑，彷彿在對每一位進來的旅人低語：「歡迎回家。」🌳
一館當期的展覽主題很多，此篇我只挑最令我感動的《鹹鹹的風飛沙．鹽分地帶美術家的歸返》來重點介紹。
強烈推薦《鹹鹹的風飛沙．鹽分地帶美術家的歸返》這場展，它不僅僅是藝術交流，更是臺灣西海岸生命力的濃縮與昇華 呀~~~~~
子題一｜鹹地仔的滋味：爸母的尻脊骿若鹽埕
一走上二樓，就會看到子題一的佈展，裝置藝術描繪出鹽分地帶的生活氛圍，那些如：鹽田、海岸，那些閃爍著鹽光記憶在牆面上重現。
烈日下，鹽田的白光幾乎映得人睜不開眼，父母彎曲的背影如被陽光曬裂的鹽埕，粗礪而堅韌。那一抹「尻脊骿若鹽埕」的形象，不只是身體的勞動，更是生命的紋理。
我彷彿能感受到作品中，那股被海風拂過、微微帶鹹的泥土香，以及對世代辛勤付出的溫柔追憶。那份樸實而堅韌，無需華麗的辭藻，就深刻直擊人心呀~~
子題三｜異文化的越界與想像：行出臺灣看著世界
此區作品展現北門、佳里、七股的藝術家們如何「行出臺灣」，在多元文化的交會中，以鹽分地帶的底氣與視野，回望自己的根。
他們在西方技法與東洋美學的養分中，重新定義了臺灣的藝術語彙。
這些作品像是遠行的船帆，帶著鹹地仔的風骨，在異鄉的浪潮中，畫出屬於臺灣的獨特光芒。
子題四｜土地上的心靈超越：藝術是阮的感情佮性命
來到這裡，是整場展覽最高昂的昇華，藝術家們以一生的創作實踐，證明「藝術是阮的感情佮性命」不只是口號，而是一種信仰。
從自然色彩到家族題材、從書法筆觸到抽象形象，每一筆都蘊藏著對土地的深情與凝視。
當藝術不再只是描繪，而是化為對生命的咀嚼與升華，它便成為心靈的語言。那股力量，穿透了時間與貧瘠，像鹽的結晶，在光中絢爛。
【台南美術館】
子題三與子題四的作品，實在太精采了，
我在展間裡駐足許久許久
走出展廳時，心仍被那份震撼與感動包圍。
陽光再次灑落在身上，我卻彷彿還停留在那片鹹風之中，耳邊似乎仍有海浪聲迴盪，
那是一種深沉卻溫暖的能量，
彷彿為這片土地點燃了一簇簇不滅的火焰。
對我而言，這場展覽不只是美術館的一個策展，
更像是一首獻給臺灣的深情詩篇，
在每一幅畫、每一篇書法之間，
都流淌著對土地最純粹、最真誠的愛。
ig：tnam.museum
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