前天心血來潮，難得帶著爸媽一起衝了一趟台南！這次的重點行程，就是朝聖我嚮往已久的 台南美術館二館（簡稱南美館二館）。這次逛過後，真的覺得南美館二館實在太值得寫一篇了！它不只是一個展覽空間，本身就是一件藝術品啊！
從踏入南美館二館的那一刻起，我就完全被這棟建築的光影給迷住！
南美館二館以其獨特的純白色外觀和複雜的五角形結構著稱，像一朵盛開的白色大花，又像一把巨大的傘。整個設計巧妙地呼應了台南熱情的天氣，但真正的驚喜在室內。
館內的採光設計簡直是神來之筆！陽光穿過屋頂的幾何格柵，被巧妙地柔化和引導，在純白的牆面上灑下變幻莫測的光影線條。每一個轉角、每一段樓梯，都隨著時間移動而呈現不同的光景。那種安靜、純淨、充滿律動感的空間，讓人不自覺地放慢腳步，連呼吸都跟著輕盈起來。
這次來台南看展，有好多的驚喜，接下來會陸續分享南美館這期各樓層不同的主題展覽，不過不會每個都介紹啦～就挑我個人最喜歡、最有感的作品，來和大家分享。
《皮膚と內臓—自己、世界、時間》✨
《皮膚と內臟—自己、世界、時間》，這個展是由前日本金澤21世紀美術館館長秋元雄史所策劃。此展覽共分為 四大子題，分別探討 人類生命的經驗累積、 身分認同、對話與交流，以及 心靈與身體的連結。
並用10位日本女性藝術家的作品，作品橫跨 玻璃、漆藝、陶藝、織品、纖維 等多媒材， 引導觀眾一起感受生命的流動與時間呼吸。
從台南美術館二館入口一踏入，就是山下茜里（Yamashita Akari） 的作品《渴望光明》這件作品以極具張力的姿態放置在大廳入口，彷彿引導觀賞者從日常與外在的世界，進入一場屬於內在感官與靈魂對話。
山下茜里的這個作品， 不描繪 外在美醜 或 社會形象， 而是將視線深入 皮膚之下 的血管、肌肉與器官， 直指人類 最原始、最真實 的生命狀態。
她運用 飽滿而鮮明的紅、紫、藍色調， 描繪人體內部結構，讓原本可能令人感到驚悚的器官形象， 轉化為一種充滿生命力、震撼又華麗的視覺能量。
透過「內化」的表現，迫使我們重新思考 「人」的本質是什麼？ 是穿著衣服的社會角色， 還是那個由血肉組成、充滿能量的有機體？
讓觀者回望生命的起點，尋找最純粹的存在意義。是我非常喜歡的一件作品呢! ❤️
一樓的展除了 山下茜里 作品外，另外，我最喜歡的就是 牟田陽日 的作品， 她用陶瓷把傳統圖像結合個人想像，以自然意象投射個人感受。
然後在看她的作品《某時某地 一對一》時 我發現…… ㄟ~~有人打翻了咖啡耶 ☕️ （哈哈哈哈哈??? 這個也是此作品 靈魂一部分嗎? 太有生活感了吧！XD） 藝術果然存在生活裡，哈哈哈哈哈。
二樓主題展是《福爾摩沙時代—臺灣美術百年建構》，其中的子題「從南國到民國」，聚焦於臺灣藝術家如何在政權更迭與外來文化衝擊下，於「內在」經驗與「外來」社會脈絡間，展開抗衡、妥協與磨合的歷程。
從展出的創作中，能感受到藝術家們在「地方化」與「國族化」的拉扯，更映照出他們在認同困境中，尋求自我定位的內在掙扎與回應。
而其展間，我個人對以下兩幅畫作特別喜歡，那就是《虹瀑》與《伯樂相馬》。
歐豪年《虹瀑》：展現 壯闊的生命力
水墨名家歐豪年筆下的〈虹瀑〉（1989），是嶺南畫派「師法自然、重視寫生」精神展現。畫中山石堅實厚重，巧妙運用墨色濃淡交錯、乾筆皴擦點染出岩壁肌理。畫中瀑布氣勢雄偉，一抹虹影隱現雲霧間，與飛瀑、雲氣共構出蒸騰不息、氣勢如虹的壯麗景象。
面對這幅畫，我彷彿不是在看水墨，而是親臨現場感受山川的震動，那種水氣蒸騰、撲面而來的雄渾生命力，幾乎要衝破畫框，現場看真的很震撼。
蔡草如《伯樂相馬》（1946）：戰後臺灣的「伯樂」與「千里馬」
這幅完成於 1946 年的《伯樂相馬》，是我在展場中特別喜歡的其二作品，它雖然是描繪古代主題，但其中蘊含的時代精神與現代力量卻讓我深受感動。
畫家蔡草如早年隨舅舅、府城名畫師陳玉峰習畫，打下了深厚的民俗畫底蘊；後又赴日研習日本畫，因此他的作品兼具線條俐落、用色清亮的獨特風格。
而這件作品的意義，遠超過「伯樂相馬」的經典主題：
1️⃣內在精神飽滿： 畫作中，伯樂的眼神沉穩而專注，透露出慧眼識英雄的堅定；千里馬則線條流暢、充滿爆發力，彷彿下一秒就要騰空而起。
2️⃣時代的強力隱喻： 創作於戰後百廢待舉的 1946 年，這幅畫是當時臺灣社會集體的期盼。蔡草如將「伯樂相馬」的經典主題，轉化為對新時代「發掘人才、慧眼識英雄」的強烈渴求。
3️⃣迎向新生： 對我來說，畫中的這匹馬不只是馬，更是臺灣社會急欲擺脫困境、尋求出口、迎向新生的強大隱喻，讓人感到既振奮又心生鼓舞。
這也是我很喜歡這幅畫的3大主因呢!
接下來位於三樓的展間…
🪶展覽【宇宙迷宮：喜馬拉雅當代藝術】 尼泊爾藝術家｜才仁・夏爾帕 Tsherin Sherpa
走進 台南美術館二館 3樓K展間，
彷彿穿梭進一座靜謐的宇宙迷宮。🌌
才仁・夏爾帕以作品談「離散」、「身分」、「傳承」，
在傳統唐卡與當代語彙之間，織出屬於當下的喜馬拉雅新敘事。
👁️ 他的創作像一次文化的對話：
從父親身邊學習 唐卡、來台求學、遠赴美國創作
生命在多重文化間往返，他沒有被撕裂，
反而在交錯裡 生出力量。
✨ 我最喜歡他的一件作品是《祈願樹》。
金色的佛塔浮雕在光下閃閃發亮，
那是一種靜默的祈求，
不僅為尼泊爾的山與地震，也為這動盪的世界獻上祝禱。
這場展覽讓我感觸
傳統，不是被封存的歷史，
而是能被 重新說出的「現在進行式」。🌿
【 台南美術館】
此趟帶爸媽一起到台南來看展…
從一樓的展覽《皮膚と內臟》 山下茜里 和 牟田陽日 的作品，感受生命最內在的吶喊與幽默；到二樓《福爾摩沙時代》，透過歐豪年《虹瀑》的雄渾和蔡草如《伯樂相馬》的時代期盼，理解臺灣美術在變動中的奮力前行；再到三樓《宇宙迷宮》，在才仁・夏爾帕的唐卡新作中，體會傳統如何在離散中找到新的「現在進行式」。那份跨越文化的靜謐與堅定，讓藝術不只是觀看，而是一場「理解世界的練習」。
一整天的藝術洗禮，真的帶著滿滿的能量與感動，不只被作品給震撼，更像是被這些創作給溫柔地擁抱呢~~~🤍
官網:臺南市美術館 Tainan Art Museum
粉專:臺南市美術館 Tainan Art Museum
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